Mingo Rajandi – kontrabass ja kompositsioonid Liisi Koikson – vokaal Joel Remmel – klaver Marek Talts – kitarr Ahto Abner – trummid Mingo Rajandi Quintet koosneb viiest andekast muusikust – Mingo Rajandi on oma ansamblikaaslasteks kutsunud Eesti jazzi parimad tegijad. Laval olles tõuseb bändi energia kõrgematesse sfääridesse ja ekspressiivne koosmusitseerimine viib neid tihti psühhedeelsetele rännakutele. Mitmekülgse taustaga helilooja ning kontrabassimängija Mingo Rajandi loomingu juured hargnevad mitmes suunas nii geograafilises kui stiililises mõttes. Sügavamast kokkupuutest teatriga on pärit tema dramaturgiline lähenemine muusikale. Impulsse saab ta mitmetest kunstivormidest ja muusikažanritest; siin-seal võib kuulda mõjutusi eksootilistest kultuuridest, vihjeid kaasaegsetele kompositsioonitehnikatele või kirge vabaimprovisatsiooni vastu. Mingo rütmiliselt aktiivne ja harmooniliselt mitmeplaaniline helimaailm toetub tugevalt tekstile – kasutatud on nii kodu- kui välismaist klassikat ning kaasaja tegijate värskeid mõtteid. Mingo Rajandi jõudis oma kvintetiga esimese albumini 2020. aastal ning see kannab elujaatavat pealkirja „To Be!“. Albumil kõlavad viimase paari aasta jooksul kirjutatud parimad lood. Plaat on muusikaline rännak läbi mitmesuguste meeleolude, seikluslik teekond, kus inimene satub silmitsi mõtetega elu olemuse ja iseenda eesmärgipärasuse üle. Vaatamata reisil esinevatele takistustele ei ole see sünge rännak, vaid puhastav ja rõõmus-rahulik kulgemine. Kontserdil tulevad esitusele lood albumilt „To Be!“. Samuti mängitakse uusi kompositsioone, mis plaadile ei jõudnud. Teemadeks ikka vastuoluline inimloom ja tema rännak läbi salapärase ja seiklusi täis metsa nimega elu. Mingo kasutab oma loomingus häbitult kõiki võtteid ja ideid, mis talle õiged tunduvad, ammutab inspiratsiooni kõige erinevamatest muusikastiilidest laenates ideid teda mõjutanud kunstnikelt või inimestelt laiemalt, looduselt ja eriti just talle endale arusaamatutest olukordadest. Bändi muusika on kirglik, liikuv, helge surfates kord ekstaatiliselt laineharjal, teisal pikutab tüünel veepinnal ja mõtiskleb pilvi vaadeldes elu olemuse üle.

Omar Torrez on rändur. Seda igas mõttes. Tema sugupuus leidub vihjeid nii hispaania kui baski, aga ka aleuudi, norra ja isegi vene juurtele. Elades mustlaselu rändas ta läbi pea kogu maailma – Andaluusiast Kuubani, Egiptusest Venemaani, õppides igal pool sealsetelt meistritelt. Seetõttu ei ole midagi imestada, et Omari muusikaline haare on erakordselt lai. See hõlmab nii varast Robert Johnsoni, Howlin’ Wolfi ja Muddy Watersi stiilis bluusi, tonaalset ja atonaalset klassikalist kitarrimängutehnikat, flamencot, pop- ja rockmuusikat, brasiilia pärimusmuusikat, kuuba son’i, mustlasmuusikat, balkani rytme, funki’t, RnB’d, elektroonikaga miksitud bolerot, ladina muusika diatoonikat kui ka avangardset post-tonaalset praktikat. Täna USA-s elav muusik pälvis esimest korda laiemat tähelepanu pääsedes Seattle’s toimunud Jimi Hendrixi nimelise kitarristide võistluse finaali, kus ta muide esines laenatud kitarriga. Eelkõige tuntakse  aga Omar Torrez’i siiski kui Tom Waitsi ansambli kitarristi ja bandžomängijat “Glitter and Doom’i” tuuril 2008. aastal. Tuuri kava koosnes  valikust  Tom Waitsi varasematest parimatest lugudest. Koos anti 28 kahe- ja poole tunnist kontserti Ameerika Ühendriikides ja Euroopas. Kontserttuurist ilmus ka erinevates linnades salvestatud samanimeline 17 looga live-album, mis jõudis neljateistkümne riigi edetabelitesse. “Glitter and Doom” on jäänud seni vanameister Tom Waitsi viimaseks kontsettuuriks. Lisaks Tom Waitsile on Omar Torrez jaganud lava selliste nimedega nagu Buena Vista Social Club, Jethro Tull, Tony Levin, Bill Laswell, Kinky, Sidestepper, Pancho Sanchez, Mumiy Troll, Nortec Collective, Francisco Aguabella ja veel paljud-paljud teised. Viimastel aastatel seob teda koostöö vene muusiku Boris Grebenchikoviga. Omar on esinenud paljudel prestiižetel festivalidel nagu näiteks yks USA suurimaid Bumbershoot festival Seattle’s, Vive Latino, Cervantino festival, Zihuatanejo International Guitar Festival ja Ferie de San Marcos Mehhikos, lisaks veel mitmed festivalid Euroopas, sealhulgas ka Venemaal. Omar Torrez’i enda muusikaline retsept koosneb võrdsetes osades post-modernsest rockist, delta bluesist, mehhiko ja kuuba son’ist - kõik see segatud nõidusliku kitarri uimastavate vürtsidega ning maitsestatud  üleoleva, kuid samas kirgliku laulukirjutaja andega. Ta ise on oma muusikat kirjeldanud nii: “Jimi Hendrix, Carlos Santana ja James Brown joovad koos tequilat kuskil Venemaa baaris, mängivad öö läbi ja unustavad end sinna kuni varahommikuni.” Omar Torrez on olnud Ühendriikide valitsuse ühe mainekama, Fulbright’i stipendiumi laureaat. Samuti on tema maailma rahvaid ühendav ja kultuurilisi barjääre ületav muusikaalane tegevus leidnud äramärkimist ja toetamist mitmete Mehhiko institutsioonide poolt. Tema muusikat on kasutatud mitmes telesarjas nagu “Kangelased” (“Heroes”) ja teised. Omari viimase albumi, USA-s ja Mehhikos välja antud „A Night of Serious Drinking“ produtseeris varem Michael Penn’i, Aimee Mann’i, Bob Dylan’i, Pink’i, Public Image Ltd ja teistega koostööd teinud Tony Berg. Albumilt pärit olev singel “Marina” võitis 2012. aastal International Songwriting Competition’il ladina muusika kategoorias kolmanda koha. Omar õppis klassikalist kitarri Western Washington University’s ning flamenco stiili Juan Serrano juures, samuti kuuba muusikat Carlos Del Puerto Jr juures. California Institute of the Arts’is omandas ta Kaunite Kunstide magistri (M.F.A.) kraadi kitarri erialal. Omar on esinud paljudel prestiižetel festivalidel nagu Bumbershoot ja The San Francisco International Film Festival USA-s, Festival Cervantino, Festival Vive Latino, International Guitar Festival Zihuatanejo ja Feria de San Marcos Mehhikos, The Waiting for Waits festival Hispaanias. Omar on leidnud äramärkimist ja pälvinud tähelepanu paljude muusikaajakirjanike, kriitikute ja väljaannete poolt alates “Billboard’ist” kuni  produtsent Peter Rafelsonini (Madonna, Lady Gaga, Stevie Nicks), kes nimetas Omari üheks unikaalsemaks tänapäeva muusikuks. Teda on võrreldud nii Andres Segovia kui Bill Frisell’iga. “Seattle Times’i” muusikakriitik  nimetas teda ladina Hendrixiks: “Kiiremaid sõrmed Läänes!”

Coopi Itaalia veinide degustatsiooni viib läbi Kalev Vapper. Lorenzo De Finti on Põhja-Itaaliat pärit jazzpianist, kes väisab oma ansambliga Eestit juba teist korda. Ansambli helikeel on segu ilusatest harmooniatest ning põnevatest rütmistruktuuridest. Lorenzo De Finti – klaver Stefano Dall'Ora – kontrabass Marco Castiglioni – trummid Alberto Mandarini – trompet „See on kõrgetasemeline hingestatud ja kammerlik jazz, milles võib tajuda isegi inspireeritust „põhjamaisest helikeelest“, mida tunneme Jarretti või Garbareki osalusega ECM-i plaatidelt.“ (Jazz Special, Taani) Lorenzo De Finti pälvis oma silmapaistva tehnika ja kunstilise väljendusviisiga meedias kohe tunnustust ja jõudis juba varakult esinema Euroopa olulisimatesse kontserdipaikadesse. Tema akustilise kvarteti esimene album oli „WE LIVE HERE, suite for jazz quartet“, mille andis välja Norra plaadifirma Losen Records (www.losenrecords.com). Ülimalt menukas plaat oli Norra ja Kanada iTunesi allalaadimiste edetabelite esikümnes, pälvis arvustusi kõikjal maailmas ning kvartett andis hulgaliselt kontserte Euroopa eri paigus. Teine plaat „LOVE UNKNOWN“ kinnistab veelgi kvarteti positsiooni ühe põnevaima üllatajana Euroopa jazzimaastikul. Plaadi esitlustuuril on kvartett andnud kontserte üle Euroopa: Itaalias, Saksamaal, Šveitsis, Norras, Leedus, Poolas, Prantsusmaal, Inglismaal, Rootsis, Eestis, Türgis ja Taanis. „Aastal 2016 ilmunud albumist „We Live Here“ saadik eksponeerib kollektiiv šveitsi pianisti De Finti voogavaid klaverihelisid ning De Finti ja Dall’Ora suurepärast komponeerimisoskust. De Finti nimetab seda kammermuusikaks, ning seda toetab ka hoolikus, millega nad oma kompositsioone loovad.“ (Chris Baber, Jazz Views, Ühendkuningriik) „Nagu vihjab ka selle salapärane nimi, ei lähene Lorenzo De Finti oma kvarteti teisel albumil teemale sirgjooneliselt. Kui juba varasem „We Live Here“ (Losen, 2016) avaldas sügavat muljet, siis plaadil „Love Unknown“ on nii kompositsioonid (siingi koostöös bassimängija Stefano Dall’Oraga) kui ka muusikute omavaheline keemia sammu võrra veelgi kaugemale arenenud. See on kaasahaarav kuulamine, mis puudutab meid erinevates teemaga seotud varjundites, mõjudes romantilise, jõulise, kurbliku, teinekord väljakutsuva ning lõpuks ka rahule jäävana.“ (Geno Thackara, All About Jazz, USA) Raskel pandeemiaajal (mis tabas Põhja-Itaaliat eriti rängalt) õnnestus kvartetil kirjutada uut muusikat, mis salvestati 2021. aasta juunis. Uus album „MYSTERIUM LUNAE“ ilmub plaadifirmalt Losen Records aprilliks 2022.    

Kiideva AkustikA kutsub Teid Kiideva Sadamasse nautima romantiliselt mõnusat õhkkonda akustilise muusika saatel. Seekord astub lavale ei keegi muu, kui kõigile tuntud HENDRIK SAL-SALLER koos ERKO LAURIMAAGA. Esitusele tulevad kõik parimad palad akustilises võtmes, mis teeb selle õhtu Teie jaoks unustamatuks. Soojendab: TREVOR akustilise kavaga (Öö Akustikas)

Juuni alguses sõidavad saarte- ja rannikualade tuurile Duo Mänd & Krüsban ning Villu Talsi oma soolokavadega. Muusikud on lugusid välja valides võtnud fookusesse just need samad kohad, kus ka tuuri kontserdid toimuvad. Nii saavad kuulajad kontserdil kuulda muuhulgas ka lugusid kodukandist. Kirsiks tordil oleme igale kontserdile kaasanud ka kohalikke muusikuid.